5 fotografiklichéer, du skal undgå

Sørg for, at du er afhængig af at skabe et mesterværk i Photoshop, men at redigere klichéer hæmmer ikke kun dine kunstneriske færdigheder, men giver også en dårlig effekt på seerne. Du vil ikke indse, hvornår du ved at overbruge funktionerne har dømt et billede. Du kan stadig forvente plads til fejl én gang i en blå måne, men når disse fejl begynder at forekomme regelmæssigt, vil det i høj grad påvirke designet. Dette er de 5 klichéer, som jeg angiver her, og også måderne at vende dem om for at skabe et magnum opus. Her er 5 fotografisklichéer, du skal undgå:

#1: Kvadratformat:

Definition af trends i Photoshop og i betragtning af de seneste billeder, der kommer på forhånd, kan du se firkantet format ganske godt tilgængeligt. Sammensætningen af ​​et billede skal gøres således, at formatet kun tager billedets udseende til et ekstremt niveau. Det er på høje tid at opgive gammeldags teknikker og omfavne de nye formater. Square er mode i dag, og billederne leveres for det meste i panoramaudsigt. Når du komponerer et billede, skal denne foranstaltning huskes for at undgå klichéer.

#2: Rammer og grænser:

Hvem tror, ​​at rammer og kanter får et billede til at se forbedret og mere tiltrækkende ud for øjnene? Nå, hvis du er en dygtig designer med et fantastisk udvalg af brug af rekvisitter, vil du aldrig bruge en ramme eller en kant. Disse ser frygteligt forfærdelige ud, og du kan sige, tal om fortiden. Der er nogle billeder, hvor du stadig kan overleve stedet for rammer, men billeder, der bruges i disse dage, er i en anstændig afstand fra disse historiske træk.

#3: Uforholdsmæssig retouchering:

Designscenariet siger, at mange designere er tilbøjelige til at give et eksklusivt udseende til billedet, og i hensigt om at gøre det ender de normalt med at lave uforholdsmæssig retouchering. Lidt brug af retoucheringsfunktioner i billedredigeringssoftware er indlysende og nødvendigt, men at overdrive ting vil altid ødelægge billedet. Overdrivelse er uforskammet og den største kliché i billedredigeringshistorien.

#4: Imiter og uønsket linseflimmer:

På nogle billeder ser efterligningen af ​​linseudstråling utroligt flot ud. Det giver billedet et mere professionelt og realistisk udtryk. Men noget at undre sig over er, er hvert billede klar til flimmer? Designere skal forstå, at hvert billede ikke er det samme. Du kan skabe effekten, men den kan kvæle billedets opførsel med det samme. At definere kravet til et billede lærer dig kunsten at bruge funktioner. Derfor skal du være ekstra opmærksom ved at bruge disse tilføjelser.

#5: High Dynamic Range-teknikker:

Naturlig HDR er helt afgørende for billedet. Det tilføjer en faktor af realisme til billedet ved at skabe skygger og fremhæve fokuspunkterne. Samtidig skal denne funktion bruges meget forsigtigt. Du må ikke skrå funktionen på et billede, hvor det ikke er påkrævet. Det kan kun give fantastiske resultater, hvis du ved, hvordan du får det bedste udbytte af det.