Fotografi er det emne, der appellerer til den systematiske undersøgelse af de forskellige regler og principper, der kan gøre de fotograferede billeder værdige til værdifulde attraktioner og påskønnelse. Disse regler skaber forskellen mellem professionelle og ikke-professionelle fotografer. En person klar med den passende viden og forståelsen af reglerne vil helt sikkert vise vejen for andre. I dag er enhver person med en kameratelefon eller tablet involveret i at tage billeder med motivet til at gøre dagen eller begivenheden mindeværdig, men fotografen er den, der fanger de virkelige historier bag scenen, og det er dybest set til kommercielle formål og ikke med det formål at lægge billederne derhjemme i et eller andet album eller et hukommelseskort. Fotografens professionalisme ligger i det aspekt, at han tager billeder som en del af sit job og er udmærket klar over alle reglerne, især reglerne for komposition, der giver potentialet til at fange den fineste form for fotografiet
En fotograf investerer sine ressourcer i at anskaffe DSLR'et med alle funktionerne og investerer derefter sin tid i at lære nogle forvirrende ting om det, som inkluderer ISO, brændvidde, lukkertid, eksponering osv. Den, der har tilegnet sig al denne viden, skal en gang gennemgå den manuelle vejledning, der vil tage den viden af i et godt omfang relateret til kameraets funktioner og dets brug. Dette er den viden, der forbereder fotografens base med hensyn til fotografering, men at lære om komposition er det koncept, som fotografen skal tage sit greb om. Sammensætningen er måden at skabe beundringsværdige fotos ved hjælp af nogle regler. Producenterne af kameraet forsøger at installere den bedste software for at give brugerne den bedste oplevelse i de automatiske indstillinger, men hvad de ikke kan gøre, er softwaren, der kan give billederne en fryd for øjet, og for det skal indsatsen lægges af fotografen selv. For at få de billeder, der appellerer til seernes øjne, er det vigtigt at gennemgå følgende regler for kompositionen, som er forklaret nedenfor
Rule of Thirds [ Regler for komposition for fotograf ]
Reglen om tredjedele er reglen, der deler billederne i tredjedele ved at placere horisonten på en af de tredjedele, der deler den nederste tredjedel af billedet fra de øverste tredjedele. Dette er reglen, der fungerer i henhold til de vandrette og de lodrette linjer, der gør placeringen af hovedmotivet, hvor den lodrette linje krydser en vandret linje. Dette er reglen, der især kan anvendes med moderne kameraer, ved hjælp af hvilke du kan placere gitteret i søgeren. Dette gør det muligt at skære to linjer, og det bruges derefter til at placere objektet. Det tilrådes i denne regel ikke at placere horisonten i midten af rammen ellers for at placere dem på en af de tredjedele.
Symmetri
Dette er reglen, der grundlæggende præsenterer et modstridende punkt over reglen om tredjedele. Denne regel følges i tilfælde af symmetriske billeder, og ifølge denne regel skal den type billede placeres i midten i stedet for på nogen af de lodrette eller vandrette linjer. Du kan effektivt bruge denne regel til refleksioner.
Oddsregel
Dette er reglen, der siger, at billeder med et ulige antal af motivet ser tiltalende og mere naturlige ud end billeder med et lige antal motiver. Dette er den regel, som generelt foretrækkes at tage nærbilleder af blomsterne eller lignende ting.
Førende linjer
Denne regel forsøger at fokusere beskuerens opmærksomhed på de førende linjer end på billedets hovedmotiv. Det har grundlæggende til formål at fokusere på stien, vandrende, åen, floden, vejen eller hegnslinjen i billedet.
Rule of Space [ Regler for komposition for fotograf ]
Dette er den regel, der følges for at fange billederne af køretøjerne og dyrene, der siger, at der skal gives tilstrækkelig plads til motivet i rammen for at bevæge sig. Optagelsesbilledet skal have plads fra billedet af rammen for at se bedre og tiltalende ud.
Jeg håber, at du kunne lide forklaringen af artiklen med fokus på sammensætningen og dens forskellige regler.
