Optagelse i automatisk tilstand er det mest anbefalede råd til begyndere inden for fotografering. Det foreslås, da det anses for at være den sikreste leg inden for fotografering for dem, der ikke er helt forberedt på eksperimenterne med kameraet. Auto-tilstand betyder at tage billedet uden at ændre nogen af de grundlæggende kameraindstillinger, som kan være ISO, hvidbalance, blænde og eksponering. Virksomhederne giver brugeren den færdiglavede software i kameraerne, der hjælper med at fange billederne på den bedst mulige måde, men optagelse i auto-tilstand begrænser forfining af dine færdigheder, så der er behov for, at du efter at have øvet dig i felten skal udfordre dig selv for den manuelle tilstand, der inkluderer ændring af forskellige kameraindstillinger i henhold til kravene.
Du vil blive sat i stand til at bruge ISO, blænde og især eksponering i henhold til din viden og færdigheder inden for fotografering. Når man taler om den manuelle tilstand, er det første skridt, man skal tage foden for, eksponeringsindstillingerne, og ind imellem studerer vi under- og overeksponering i detaljer. Så lad os gå mod hovedemnet, eksponering, ved først at diskutere betydningen af eksponering.
Betydningen af eksponering
Enkelt sagt er det mængden af lys, objektet får under optagelsen og måles ved objektivets blænde, sceneluminans og lukkerhastigheden.
Korrekt eksponering
Korrekt eksponering betyder eksponeringen af billedet, hvor billedet ser rigtigt ud, hverken med for meget lys eller med mindre lys. Det er fanget i det perfekte lys, der kræves, hvor alle skygger og højlys er nøjagtige og synlige, og teknisk, hvis vi forklarer, så betyder den korrekte eksponering, hvad dit kamera giver dig i auto-tilstand. Det foretrækkes også at tage billederne i den rigtige eksponering for at have den rette balance mellem lys, skygger og alle andre højlys.
Kreativ eksponering
Kreativ eksponering betyder at bruge retningen i kameraets manuelle tilstand i tekniske termer, som kan være ueksponeret eller overeksponeret alt efter fotografens hjerne og hans krav. Det giver mig mulighed for fuldt ud at forklare undereksponeringen og overeksponeringen for dig. Se nu på dem begge:
undereksponering
Som navnet antyder, betyder undereksponering ikke at have rigeligt lys i de fotograferede billeder, og de viser for meget mørke. Konceptet med undereksponering bygger på det faktum, at jo mørkere billedet er, jo mere siges det at være undereksponeret. Fotografer bruge dette som en af de kreative teknikker, og der er intet galt i at bruge det til det kreative sind. Fotograferne vil nogle gange bruge det til at tilføje en dramatisk effekt til billedet, hvilket bekræfter, at alle de undereksponerede billeder ikke er dårlige. Der er måder at reparere de billeder, der er undereksponeret, mens de fremkaldes. Lad os se mønstrene.
Tilføj noget lys for at korrigere undereksponeringen ved at tænde lommelygten eller bruge reflektoren.
Du kan også justere f/stop, hvilket giver mere lyseksponering.
Du har også mulighed for at øge lukkertiden
Overeksponering
Det er det modsatte af undereksponering og kan også bruges til at tilføje kreativitet til billedet effektivt. Overskydende lys er tilladt på billedet, hvilket gør det til et fuldblæst eller hvidkalket foto. Det skjuler detaljerne ved at lade det ekstra lys i billedet, men nogle gange kan det bruges til at lade mere information dukke op om objektet.
Netop teknikken er det modsatte af måderne at korrigere overeksponering på. Disse er
Reducer lyset ved at bruge den mørke reflektor eller flytte den til skyggen.
Skift f/stop og gå en lille smule tættere på det denne gang.
Eller det sidste er at reducere lukkertiden.
Det handler om eksponering og dens to typer: undereksponering og overeksponering
