Farver spiller en tankevækkende og afgørende rolle i hvert billede, når det fotograferes. Farverne giver liv til billedfotografering og betragtes derfor som det mest betydelige og hjælpsomme element. Dette område inden for fotografering bliver ofte overset af mange fotografer, mens de fokuserer på de andre regioner som forskellige kompositionsregler, der hovedsageligt omfatter reglen om tredjedele, symmetri, førende linjer og mellemrum, indramning og andre elementer. Da farver formodes at være det livgivende element i ethvert billede, er det tydeligt, at farver og nuancer er rollespillerne i at gøre ethvert billede bemærkelsesværdigt og enestående for brugeren.
Det er også den accepterede virkelighed, at forskellige nuancer repræsenterer forskellige følelser og psykologiske effekter; for eksempel kan du læse, at rød er kærlighedens farve og er forbundet med at øge pulsen, og hvis du går efter blå, er det relateret til en beroligende effekt. Uanset farven, har hver nuance historie og følelser knyttet til sig, hvilket er den absolutte glæde ved nuancerne. I denne moderne tid kan livet uden farver ikke forestilles. Det er derfor, vi diskuterer emnet Om farverne i Photoshop-teori, der skal anvendes i forskellige fotografier for at gøre dem endnu mere præsentable og attraktive. Lad os diskutere det.
Primære nuancer
Den kategori af nuancer, som den almindelige fotograf ofte betragter, er primære nuancer. Disse er kendt som foregående, fordi det er de nuancer, vi lærte i folkeskoler, der betyder rene grundtoner. Husk, at når du taler om farven på trafiklysene, skal du proppe de tre primære farver, der er rød, gul og grøn, og det er de farver, der også udgør RGB-spektret for fotografen i fotografering. De er ikke resultatet af blanding, men er tilgængelige i den originale form uden ekstra indsats. Så disse er de primære nuancer i vores første kategori.
Sekundære nuancer
Den næste kategori af farver er sekundær, fordi de er et resultat af de primære nuancer, der er diskuteret i den første kategori. Disse er nuancerne af farvehjulet, der involverer blanding og betragtes derfor som de sekundære nuancer i teori om fotografi. Du kan genkende de sekundære nuancer fra farverne som orange, grøn og lilla. Når du bruger disse nuancer i fotografering, bruger du sekundære nuancer til billederne.
Tertiære nuancer
Som navnet antyder, er disse farver på tredje niveau, der ofte læses i den tredje kategori og er også kendt som de tertiære nuancer af farvehjulet. Dette skyldes, at disse er resultatet af blanding ikke fra de primære med de primære nuancer, men fra blandingen af primære og sekundære nuancer. Du kan tage det som et eksempel, da blanding af rød og grøn til brug af blå betragtes som de tertiære nuancer.
Komplementære nuancer
Det er de farver, der bruges, når fotografen skal fremkalde en høj kontrast mellem billederne. Disse siges kun at være komplementære på grund af standardforbindelserne mellem de andre nuancer. Farverne kan tiltrække beskueren til fotografens billeder ved at give billederne et fedt look.
Analoge farver
De næste farver, der ses på farvehjulet, er de analoge farver, der bruges, når fotografen kræver lav kontrast i billederne og ønsker at skabe et harmonisk eller fredeligt farveskema.
Monokromatiske nuancer
Dette er de nuancer, der præsenteres som den sidste kategori af farve hjul og bruges til at give en beroligende effekt til billederne. Disse er oftest farver i Photoshop, der er sort-hvide. Hovedtræk ved denne monokromatiske nuance er, at de er dannet ved at bruge en enkelt farve, for eksempel forskellige typer og tonsvis af blå. Dette vil skabe en monokromatisk nuance, som fotografen nemt kan bruge, hvis de vil holde kontrasten lav.
Wind-up
Denne artikel forklarer kort farverne i Photoshop og dets arbejde. Hvis du vil fotografere som en professionel, skal du overveje at vide mere om nuancerne.
